「地質系畫家」馬康喆（Kyle Ma）

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原文──驚艷美國藝壇的台裔青年、「地質系畫家」馬康喆（Kyle Ma）：「藝術不能只靠靈光乍現」

Vicky Lin 林韋綺／V的時尚畫妝札記

2021/10/06

Kyle Ma本人作畫照。Photo Credit：Kyle提供

訪談中展現著冷靜、沈穩與謙遜的Kyle，一直強調著藝術家之路不能只靠乍現的靈感，而是不間斷地自我要求與練習，唯有好好地練好基本功，才能累積足夠的經驗與技術來成就心中理想的畫面。

現年僅21歲、就讀美國大學地質系4年級的馬康喆（Kyle Ma），同時是位年少成名的青年藝術家──他的畫作光線炫麗、線條精確，但又帶著點隨性的筆觸。早在18歲那年，他就榮獲美國油畫協會最年輕的簽名會員榮譽，及至去（2020）年，更先是以油畫〈陽光普照的牧場〉（Sunlit Pastures）獲得美國藝術復興中心國際沙龍比賽（Art Renewal Center Salon）動物類第1名；緊接著在今（2021）年4月再以油畫作品〈錫安大角羊〉（Zion Bighorn sheep）榮獲美國油畫協會30週年全國年度評審展金獎──如此卓越的成就，讓人不禁好奇他的藝術養成歷程。

獲得美國藝術復興中心國際沙龍比賽動物類第1名：〈陽光普照的牧場〉（Sunlit Pastures）。圖／Kyle提供

〈錫安大角羊〉（Zion Bighorn sheep）榮獲美國油畫協會30週年全國年度評審展金獎。圖／Kyle提供

「天才少年」的養成

出生在台北的Kyle，從小就喜歡拿著蠟筆塗鴉，父母發現了他對藝術的愛好，常帶著他看畫展、畫冊。他還記得不過6、7歲時，就從西班牙畫家維拉斯奎茲（Diego Velazquez）和印象派畫家的特展中，感受到未來的各種可能性，並在心中埋下了成為畫家的種子。

10歲時，Kyle跟著父母一起移民到美國奧斯丁，並開始到畫室正式習畫，從素描和認識色彩等繪畫基礎開始學起。小小年紀的他剛開始不免覺得無趣，很想趕快跳到更有趣的部分，但他很快發現，正是這些基礎功的訓練，才能幫助他把心中想要的畫面表達出來。

雖然曾因英文能力不足，無法完全理解教學內容，幸而遇上有耐心的老師慢慢引導，讓他的英文與畫技都快速進步。在畫室磨練約1年半後，他在老師的建議下離開畫室，開始閱讀如美國知名藝術家理察．施密德（Richard Schmid）的美術著作，自己探索繪畫世界，也藉著參加各種油畫工作坊增進實力。

14歲時，Kyle和家人在旅行期間慕名拜訪了Wilcox畫廊，畫廊老闆是專業畫家，當時看了他的畫作，請他們10年後再來。想不到不過時隔1年，他們便收到了畫廊的合作邀請。到了16歲，Kyle已經開始每年舉辦個展，每次約可展出30多幅作品。

這兩幅為Kyle15歲剛跟畫廊合作時的作品，可看出這些年的努力和變化。圖／Kyle提供

對一位不過20來歲便已完成許多職涯重大里程碑的年輕藝術家來說，Kyle有著令人羨慕的起點，看似一帆風順，但其實在2016〜17年間，他也曾經遇上瓶頸──當時的他剛跟畫廊開始合作不久，想從偏向印象派的畫法，轉而追求更細緻的描繪。可是仍在摸索技巧的他，一度無法把眼中所見精準傳遞到畫布上，連畫廊都開始關心他的畫風為何比過往生硬許多。

所幸憑著滿腔熱情不斷地練習、自我精進，Kyle慢慢地克服技術障礙。從開始學畫以來，11年間他幾乎每天都會動筆作畫，如今仍在就讀大學的他，每天仍會在讀書之餘花4〜5個小時的時間投入創作。

上圖為Kyle近期畫作。圖／Kyle提供

「藝術不能只靠靈光乍現」

Kyle是如何找到自己的風格？笑起來還帶著一點少年的稚氣的他，眼神堅定地說：「其實從來沒有想過這些，就只是畫著自己的感受，只要把基礎的東西練熟了，再慢慢地發展下去，最後每個人都會發展出不同風格，是個很自然的過程。」

Kyle人生中第一本接觸的畫冊，便是擅長捕捉光影與色彩變化的莫內，深深吸引了他；其後他更在美國畫家約翰．辛格．薩金特（John Singer Sargent）畫作裡精準的筆觸與明暗之間細膩的轉變，以及義大利畫家（Antonio Mancini）質感堆疊的技法、畫面構圖的超強能力中獲得啟發。

現居奧斯丁郊區，Kyle家的窗外是一片綠意盎然的小樹林、走出家門還能看到一條小溪，在這樣的環境下，隨時可以親近大自然，同時也滋養著他的美感，和在台北都會生活時「周遭充滿灰色空氣」的感受完全不同。他常常先在現場寫生小幅畫作，記錄顏色和明暗並加以研究，回家後再進行大型畫作的創作。在環境薰陶與日復一日的鑽研中，自然走出了自己的畫風。

Kyle家附近一景。圖／Kyle提供

訪談中展現著冷靜、沈穩與謙遜的Kyle，一直強調著藝術家之路不能只靠乍現的靈感，而是不間斷地自我要求與練習，唯有好好地練好基本功，才能累積足夠的經驗與技術來成就心中理想的畫面。

專心作畫之外的各種可能

與許多藝術創作者不同，Kyle儘管很早就嶄露出藝術天賦，大學卻沒有選擇藝術相關科系，反而培養了創作之外的專業。他表示，目前美國多數藝術學院的教學方向，相較於基礎功的訓練，更著重於探討概念，但他覺得自己想做的方向，還是需要穩固的技巧作為基礎；若只有創意和概念，卻沒有先建立一定程度的技術，也無法完整表達他心目中的畫面，因此與其讀藝術系，不如維持自己研究、自學的模式。

再加上高中畢業時，他不確定自己未來是否想成為「專職畫家」，因此選擇其他專業，萬一以後不是全職畫畫，還有機會從事其他工作。更重要的是，身為喜愛大自然的風景畫家，投入地質專業幫助他更深入了解自然生態，讓畫筆下的景物──包括色彩、角度、陰影與線條都與現實更加吻合。

大自然風景畫作。圖／Kyle提供

而除了學習地質專業，Kyle也享受教學樂趣。18歲時，他已經在美國出版首支繪畫教學影片，如今也獲邀主持藝術工作坊（註），生活多元且充實。他計畫畢業後除了繼續作畫，也將從事藝術教學。儘管已達成許多里程碑，但Kyle的繪畫人生，才正要以更多元的形式起飛！

採訪後記：想畫，就去畫吧！

2020年底，因為疫情的影響，我決定放棄過去20多年全心經營的彩妝專業並重拾畫筆，開始研究起不同的畫家與風格，發現美國有一派以藝術大師理察．施密德為首、奉行「Alla Prima」──直接畫法的當代畫家，正是我喜歡的風格。而在相關作品之中，年僅21歲的Kyle突然佔據了我的視線。除了他超乎想像的年輕，和精準超齡的畫作外，當然還因為他也來自台灣。

Kyle畫作。圖／Kyle提供

訪問他時，聽到他父母全力支持他對藝術的興趣，心裡真是有一百萬個羨慕，忍不住跟他分享自己小時候是怎麼被父母禁止畫畫、父母甚至曾經在我面前撕碎我的作品。他臉上的表情，就跟我聽到他才6、7歲就覺得「畫畫是一件未來有很多發展潛力的事」一樣驚訝，只是我們的驚訝源於截然不同的心情。

從他的身上，我不只看到一個熱愛藝術的年輕人孜孜不倦的努力和堅持，也感嘆父母對孩子的理解與支持，是一股多麼幸福且強力的力量！

畫畫這件事一直放在我心上，但總覺得是等年紀更大了才會放下工作、開始專心從事的事情，但在這疫情肆虐的情況下，誰能知道是明天還是無常先到呢？聽完他的故事，我只想趕快放下一切，投入畫畫。我們沒有辦法改寫童年，但可以選擇珍惜當下──想做的事情，馬上實踐。就算天賦沒有那麼高，就算起跑點有點晚，但持續不斷地練習，總會有進步的一天，也許不間斷的畫個10年，也終能畫出我心中理想的畫面吧！

註：歐美地區很流行各種藝術工作坊或Art retreat，工作坊通常為藝術工作室邀請知名畫家進駐，開設為期1天或3〜5天甚至1週的課程；Art retreat則除了課程以外，還包含住宿服務，甚至提供餐飲與遊樂設施，有點像「藝術渡假」的概念。以上兩種方式的收費都不便宜，參加人士多為尚懷抱著童年畫畫夢想的成年人。