剪掉散文的辮子

eric955168

作者：余光中  刊登於1963年《文星雜誌》68期

英國當代名詩人格雷夫斯（RobertGraves）曾經說過，他用左手寫散文，取悅大眾，但用右手寫詩，取悅自己。

對於一位大詩人而言，要寫散文，僅用左手就夠了。許多詩人用左手寫出來的散文，比散文家用右手寫出來的更漂亮。

一位詩人對於文字的敏感，當然遠勝於散文家。理論上來說，詩人不必兼工散文，正如善飛的鳥不必善於走路，而鄧肯也不必參加馬拉松賽跑。

可是，在實踐上，我總有一個偏見，認為寫不好（更不論寫不通）散文的詩人，一定不是一位出色的詩人。我總覺得，舞蹈家的步態應該特別悅目，而聲樂家的談吐應該特別悅耳。

可是我們生活於一個散文的世界，而且往往是二三流的散文。我們用二三流的散文談天，用四五流的散文演說，復用七八流的散文訓話。偶爾，我們也用詩，不過那往往是不堪的詩，例如歌頌上司，或追求情人。

通常我們總把散文和詩對比。事實上這是不很恰當的。散文的反義字有時是韻文（verse），而不是詩。韻文是形式，而詩是本質。可惜在散文的範圍，沒有專用的名詞可以區別形式與本質。

有些散文，本質上原是詩，例如《祭石曼卿文》。有些詩，本質上卻是散文，例如頗普的Essayon Criticism。這篇名作雖以「英雄式偶句」的詩的形式出現，但說理而不抒情，仍屬批評的範圍，所以頗普稱它為「論文」。

在通常的情形下，詩與散文截然可分，前者是美感的，後者是實用的。非但如此，兩者的形容詞更形成了一對反義字。

在英文中，正如在法文和義大利文中一樣，散文的形容詞（prosaic,prosaique, prosaico）皆有「平庸乏味」的意思。

詩像女人，美麗，矛盾，而不可解。無論在針葉樹下或闊葉林中，用毛筆或用鋼筆，那麼多的詩人和學者曾經嘗試為詩下一定義，結果都不能令人完全滿意。

詩流動如風，變化如雲，無法製成標本，正如女人無法化驗為多少脂肪和鈣一樣。

至於散文呢？散文就是散文，誰都知道散文是什麼，沒有誰為它的定義煩心。

在一切文體之中，最可厭的莫過於所謂「散文詩」了。這是一種高不成低不就，非驢非馬的東西。它是一匹不名譽的騾子，一個陰陽人，一隻半人半羊的faun。

往往，它缺乏兩者的美德，但兼具兩者的弱點。往往，它沒有詩的緊湊和散文的從容，卻留下前者的空洞和後者的鬆散。

此地我要討論的，是另一種散文－超越實用而進入美感的，可以供獨立欣賞的，創造性的散文（creative prose）。

據說，自五四以來，中國的新文學中，最貧乏的是詩，最豐富的是散文。這種似是而非的診斷，好像已經變成批評家的口頭禪，不再需要經過大腦了。

未來的文學史必然否定這種看法。事實上，不必等那麼久。如果文學的價值都要待時間來決定，那麼當代的批評家幹什麼去了？

即在今日，在較少數的敏感的心靈之間，大家都已認為，走在最前面的是現代詩，落在最後面的是文學批評。以散文名家的聶華苓女士，曾向我表示過，她常在讀台灣的現代詩時，得到豐盛的靈感。

現代詩、現代音樂，甚至現代小說，大多數的文藝形式和精神都在接受現代化的洗禮，作脫胎換骨的蛻變之際，散文，創造的散文（俗稱「抒情的散文」）似乎仍是相當保守的一個小妹妹，迄今還不肯剪掉她那根小辮子。

原則上說來，一切文學形式，皆接受詩的啟示和領導。

對於西方，中國古典文學的代表，不是文起八代之衰的韓愈，而是詩人李白。英國文學之父，是「英詩之父」喬叟，而不是「英散文之父」亞佛烈王或威克利夫。

在文學史上，大批評家往往是詩人，例如英國的柯立治和艾略特，我國的王漁洋、袁子才，和王觀堂。

在《簡明劍橋英國學史》（The Concise Cambridge History of English Literature）中，自1920至1960的40年間，被稱為「艾略特的時代」。

在現代文學中，為大小說家漢明威改作品的，也是詩人龐德。最奇怪的一點是：傳統的觀念總認為詩人比其他類別的文學作家多情（passionate），卻忽略了，他同時也比其他類別的文學作家多智（intellectual）。

文學史上的運動，往往由詩人發起或領導。九繆思之中。未聞有司散文的女神。要把散文變成一種藝術，散文家們還得向現代詩人們學習。

現在，讓我們來分析分析目前中國散文的諸態，及其得失。我們不妨指出，目前中國的散文，可以分成下列的四型：

1）學者的散文（scholar'sprose）

這一型的散文限於較少數的作者。

它包括抒情小品、幽默小品、遊記、傳記、序文、書評、論文等等，尤以融合情趣、智慧、和學問的文章為主。它反映一個有深厚的文化背景的心靈，往往令讀者心曠神怡，既羨且敬。

面對這種散文，我們好像變成面對歌德的艾克爾曼（J.P. Eckermann），或是恭聆約翰生博士的鮑斯威爾（James Boswell）。

有時候，這個智慧的聲音變得犀利而辛辣像史威夫特，例如錢鍾書；有時候，它變得詼諧而親切像蘭姆，例如梁實秋；有時候，它變得清醒而明快像羅素，例如李敖。

許多優秀的「方塊文章」的作者，都是這一型的散文家。

這種散文，功力深厚，且為性格、修養和才情的自然流露，完全無法作偽。學得不到家，往往淪幽默為滑稽，諷刺為罵街，博學為炫耀。

並不是每個學者都能達到這樣美好的境界。我們不妨把不幸的一類，再分成洋學者的散文和國學者的散文。

洋學者的散文往往介紹一些西方的學術和理論，某些新文藝的批評家屬於這類洋學者。乍讀之下，我們疑惑那是翻譯，不是寫作。

內容往往是未經消化的什麼什麼主義，什麼什麼派別，形式往往是情人的喃喃，愚人的喋喋。對於他們，含糊等於神秘，囉嗦等於強調，枯燥等於嚴肅。

「作為一個偉大的喋喋主義的作家，我們的詩人，現在剛慶祝過他67歲生日的莫名其米奧夫斯基，他，在出版了他那後來成為喋喋主義後期的重要文獻的大著《一個穿花格子布褲的流浪漢》和給予後期的喋喋派年輕詩人群以更大的影響力的那本很有深度的《一個戴七百七十七度眼鏡的近視患者》之後，忽然做了一個令人驚訝不已的新的努力和嘗試，朝20世紀90年代的期期主義和21世紀初期的艾艾主義大踏步地向前勇敢邁進了呢！」

讀者們覺得好笑麼？這正是目前某些半生不熟的洋學者的散文風格。只有十分愚蠢的讀者，才會忍氣吞聲地讀完這類文章。

國學者的散文呢？自然沒有這麼冗長，可是不文不白，不痛不癢，同樣地夾纏難讀。一些繼往開來儼若新理學家的國學者的論文，是這類散文的最佳樣品。

對於他們鼓吹的什麼什麼文化精神，我無能置喙。只是他們的文章，令人讀了，恍若置身白鹿洞中，聽朱老夫子的訓話，產生一種時間的幻覺。下面是兩個真實的例句：

「再如曹雪芹之寫紅樓夢，是涉獵了多少學問智識，洞察了多少世故人情？此中所涵人類之共性，人世間之世相，人心之所同然處，又豈非具有博學通識，而徒讀若干文學書，純為文學而文學者所能達此境域？是故為學，格物，真積力久，感而遂通天下之故，乃為中國學者與文學家所共遵循之途轍。」

「吾人以上所說之發展智慧之道或工夫，我們皆名之為一種道德之實踐，此乃自吾人於此皆須加以力行而非意在增加知識而說。然此諸道或諸工夫，乃屬於廣義之道德實踐。此種種實踐，唯是種種如何保養其心之虛靈，而不為名言之習氣所縛，不形成知識習氣之實踐。」

我實在沒有胃口再抄下去了。這些哲學家或倫理學家終日學究天人，卻忘記了把彫蟲末技的散文寫通，對自己，對讀者都很不便。

羅素勸年輕的教授們把第一本著作寫得晦澀難解，只讓少數的飽學之士看懂；等莫測高深的權威已經樹立，他們才可以從心所欲，開始「用『張三李四都懂』的文字」（in a language“understanded of the people）來寫書。

羅素的文字素來清暢有力，他深惡那些咬文嚼字彎來繞去的散文。有一次，他舉了一個例子，說雖是杜撰，卻可以代表某些社會科學論文的文體：

Human beings are completely exempt from undesirable behavior patternonly when certain prerequisites, not satisfied except in a small percentage ofactual cases, have, through some fortuitous concourse of favorablecircumstances, whether congenital or environmental, chanced to combine inproducing an individual in whom many factors deviate from the norm in asocially advantageous manner.

【如果沒有在某種先決條件底下，人類完全無法免除不當的行為模式，除非在小部分的實際案例當中，已透過合適的情況（包含先天條件和後天環境）所產生的幸運交集，碰巧結合在一個個體當中，在他身上許多因素將自社會優勢風俗的模式當中脫離。）】

這真把我們考住了。究其原意，羅素說，不過是：

All men are scoundrels, or at any rate almost all. The men who are notmust have had unusual luck, both in their birth and in their upbringing.

（人性皆惡。如果不是如此，那麼此人在先天和後天的雙重條件上必定同時具有不尋常的好運。）

2）花花公子的散文（coxcomb's prose）

學者的散文到底限於少數的作者，再不濟事，總還剩下一點學問的滓渣，思想的原料。花花公子的散文則到處都是。

翻開任何刊物，我們立刻可以拾到這種華而不實的紙花。這類作者，上自名作家，下至初中女生，簡直車載斗量，可以開十個虛榮市，一百個化裝舞會！

這類散文，是紙業公會最大的恩人。它幫助消耗紙張的速度是驚人的。

千篇一律，它歌頌自然的美麗，慨嘆人生的無常，驚異於小動物或孩子的善良和純真，並且慚愧於自己的愚昧和渺小。

不論作者年紀有多大，他會常常懷念在老祖母膝上吮手指的金黃色的童年。不論作者年紀有多小，他會說出有白鬍子的格言來。

這類散文像一袋包裝俗豔的廉價的糖果，一味的死甜。有時袋裡也會摸到一粒維他命丸，那總不外是一些「記得有一位老哲人說過，人生……」等等的金玉良言。

至於那位老哲人到底是蕭伯納、蘇格拉底，或者泰戈爾，他也許根本不記得，也絕對不會告訴你。

中國的散文隨「漂鳥」漂得太遠，也漂得太白了。幾乎每一位花花公子都會攀在泰戈爾的白髯上，盪鞦韆、唱童歌、說夢話。

花花公子的散文已經氾濫了整個文壇。除了成為「抒情散文」的主流之外，它裝飾了許多不很高明的小說和詩。

這些喜歡大排場的公子哥兒們，用起形容詞來，簡直揮金如土。事實上，他們的金都是贋品，其值如土。

他們絕大多數是全盤西化的時代青年，大多數只知道羅密歐與朱麗葉而不知道梁山伯與祝英台，大多數看過蒙娜·麗莎的微笑，聽過「流浪者之歌」，大多數都富於騎士的精神，不忘記男女兩性的平等地位，所以他們的散文裡充滿了「他（她）們都笑了」的句子。

傷感，加上說教，是這些花花公子的致命傷。他們最樂意討論「真善美」的問題。他們熱心勸善，結果挺身出來說教；更醉心求美，結果每轉一個彎傷感一次。

可惜他們忽略「真」的自然流露了，遂使他們的天使淪為玩具娃娃，他們眼淚淪為冒充的珍珠。學者的散文，不高明的時候，失之酸腐。花花公子的散文，即使高明些的，也失之做作。

3）浣衣婦的散文（washerwoman'sprose）

花花公子的散文，毛病是太濃、太花；浣衣婦的散文，毛病卻在太淡、太素。後者的人數當然比前者少。

這一類作者像有「潔癖」的老太婆。他們把自己的衣服洗了又洗，結果污穢當然向肥皂投降，可是衣服上的花紋、刺繡，連帶著別針等等，也一股腦兒統統洗掉了。

這些浣衣婦對於散文的要求，是消極的，不是積極的。她們但求無過，不求有功。

對於他們，散文只是傳達的工具，不是藝術的創造，只許踏踏實實刻刻板板地走路，不許跳躍、舞蹈、飛翔。她們的散文洗得乾乾淨淨的，毫無毛病，也毫無引人入勝的地方。

由於太乾淨，這類散文既無變化多姿起伏有致的節奏，也無獨創的句法和新穎的字彙，更沒有左右逢源曲折成趣的意象。

這些作者都是散文世界的「清教徒」。她們都是「白話文學」的善男信女，她們的樸素是教會聚會所式的樸素。喝白話文的白開水，她們都會十分沉醉。

本來，用很純粹的白話文來寫一般性的應用文，例如演說辭、廣播稿、宣傳品，新聞報導等等，是應該也是必要的。我不但不反對，而且無條件地贊成。

可是創造性的散文（更不論現代詩了）並不在這範圍之內。

由於過分熱心推行國語運動，或長期教授中小學的國語或國文，這類作者竟幻覺一切讀者都是國語教學的對象，更進一步，要一切作家（包括詩人）只寫清湯掛麵式的白話文。

根據他們的理想，最好刪去《會真記》和《長恨歌傳》，只留下《錯斬崔寧》和《拗相公》；最好刪去杜甫和李商隱的七律，只留下寒山和拾得的白話詩。

在別人的散文裡看到一個文言，這類作者會像在飯碗裡發現一粒砂，不，一隻蒼蠅，那麼難過。她們幻想這種「文白不分」是散文的致命傷。

我絕不贊成，更無意提倡「文白不分」的散文，但是所謂「文白不分」的散文有好幾種，有的是壞散文，有的卻是好散文。

將文白的比例作適當的安排，使文融於白，如魚之相忘於江湖，而仍維持流暢可讀的白話節奏，是「文白佳偶」，不是「文白冤家」。

《雅舍小品》、《雞尾酒會及其他》、《文路》等屬於這一種。至於我在前面舉例的國學者的「語錄體」，非文非白，文得不雅，白得不暢，文白不睦，同床異夢的情形，才是「文白怨偶」，才算文白不分。

所以，浣衣婦所奉行的主義，只是「獨身主義」，不，只是「老處女主義」。她們自以為是在推行「純淨主義」（purism），事實上那只是「赤貧主義」（penurism）。

4）現代散文（modern prose）

對於中國古典文學的修養，眼看著一代不如一代；熟諳舊文學兼擅新文學，能寫一手漂亮的散文的學者，已成鳳毛麟角。

退而求其次，我們似乎又不能寄厚望於呢呢喃喃的花花公子，和本本分分的浣衣婦人。

比較注意中國現代文學運動的讀者，常會發現，近數年來又出現了第4種散文——講究彈性、密度、和質料的一種新散文。在此我們且援現代詩之例，稱之為現代散文。

所謂「彈性」，是指這種散文對於各種文體各種語氣能夠兼容並包融和無間的高度適應能力。

文體和語氣愈變化多姿，散文的彈性當然愈大；彈性愈大，則發展的可能性愈大，不至於迅趨僵化。現代散文當然以現代人的口語為節奏的基礎。

但是，只要不是洋學者生瀝的翻譯腔，它可以斟酌採用一些歐化的句法，使句法活潑些，新穎些；只要不是國學者迂腐的語錄體，它也不妨容納一些文言的句法，使句法簡潔些，渾成些。

有時候，在美學的範圍內，選用一些音調悅耳表情十足的方言或俚語，反襯在常用的文字背景上，只有更顯得生動而突出。

所謂「密度」，是指這種散文在一定的篇幅中（或一定的字數內）滿足讀者對於美感要求的份量；份量愈重，當然密度愈大。

一般的散文作者，或因懶惰，或因平庸，往往不能維持足夠的密度。這種稀稀鬆鬆湯湯水水的散文，讀了半天，既無奇句，又無新意，完全不能滿足我們的美感，只能算是有聲的呼吸罷了。

然而在平庸的心靈之間，這種貧嘴被認為「流暢」。事實上，那是一瀉千里，既無漣漪，亦無迴瀾的單調而已。這樣的貧嘴，在許多流水脹的遊記和瞎三話四的書評裡，最為流行。

真正豐富的心靈，在自然流露之中，必定左右逢源，五步一樓，十步一閣，步步蓮花，字字珠玉，絕無冷場。

所謂「質料」，更是一般散文作者從不考慮的因素。它是指構成全篇散文的個別的字或詞底質量。

這種質量幾乎在先天上就決定了一篇散文的趣味甚至境界的高低。譬如岩石，有的是高貴的大理石，有的是普通的砂石，優劣立判。

同樣寫一雙眼睛，有的作家說「她的瞳中溢出一顆哀怨」，有的作家說「她的秋波暗彈一滴珠淚」。意思差不多，但是文字的觸覺有細膩和粗俗之分。

一件製成品，無論做工多細，如果質地低劣，總不值錢。對於文字特別敏感的作家，必然有他自己專用的字彙；他的衣服是訂做的，不是現成的。

現代散文的年紀還很輕，她只是現代詩和現代小說的一個么妹，但是一心一意要學兩個姊姊。事實上，在現代小說之中，那散文就是現代散文，司馬中原的作品便是一個例子。

專寫現代散文的作者還很少，成就自然還不夠，可是在兩位姊姊的誘導之下，她會漸漸成熟起來的。